Se presentarán dos producciones discográficas: TRES HISTORIAS CONCERTANTES, disco con obras sinfónicas de Héctor Infanzón y DÍAS SIN TIEMPO disco con su cuarteto, también obras de Infanzón, cuyos procesos creativos serán comentadas por los cuatro participantes.

Ricardo Gallardo y Héctor Infanzón tocarán dos movimientos de cada disco (4 intervenciones musicales) además de una obra para escucha solamente. Las interpretaciones serán acompañadas de pistas sonoras de los mismos discos.  Entre las conversaciones y las ejecuciones de las obras, se proyectarán imágenes alusivas a la realización de las producciones.

Web: hectorinfanzon.com

SEMBLANZA

Héctor Infanzón

Creador inagotable, considerado como uno de los más reconocidos pianistas y compositores de México. Es egresado de la Escuela Superior de Música del INBA, con estudios en la Escuela Nacional de Música y en Berklee College of Music en Boston. Durante más de 40 años, ha sido especialmente reconocido en el género del jazz y en la música de concierto, cuya sólida formación clásica y su vasta experiencia en diversos géneros musicales, le permite fusionar en su música la tradición con los lenguajes contemporáneos.

Ha sido invitado como solista y como compositor por las prestigiadas orquestas: Tonkünstler Orchestra en Viena, Twilight Orchestra en Indonesia, Nagoya College of Music Orchestra en Japón, The String Orchestra of the Rockies-Montana y Bryan Symphony en los Estados Unidos. En México ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta Filarmónica de Querétaro, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica de Puebla, Orquesta Sinfónica Mexiquense y Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes.

Se ha presentado en prestigiadas salas de concierto y festivales: Musikverein-Gro&er Saal y Ost Jazz Club, en Viena; Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Teatro Degollado y Teatro Juárez; Montreal Jazz Festival, en Canadá; Newark Jazz Festival y Blue Note Jazz Club, en Nueva York; Java Jazz Festival, en Yakarta, Indonesia; SingJazz Fest en Singapur; Orange Peel Jazz Club en Hong Kong; JZ Jazz Club en Shanghái y Hangzhou en China; No Black Tie Jazz Club en Kuala Lumpur, AmericArtes en Washington, D.C.; Heritage Jazz Festival, Snug Harbor Jazz Club y Tulane University en Nueva Orléans, EUA; Festival Internacional de Jazz de Medellín, en Colombia; Jazz Plaza de La Habana, en Cuba; Expo Lisboa, en Portugal; Festival “Mex I am” en San Francisco, California EUA; Festival “Change de World, Ciudad de las ideas” en Puebla; Clazz Latin Jazz Festival, en la Ciudad de México; Acapulco International Latin Jazz Festival, el Festival Vive Latino, en la Ciudad de México, por citar algunos.

Sus composiciones han quedado plasmadas en trece discos bajo su nombre y ha colaborado en innumerables producciones y giras con reconocidos artistas de diferentes géneros musicales alrededor del mundo.

Debido a su trayectoria artística, ha sido galardonado con diversos premios y reconocimientos como lo son las máximas preseas: “Lira de Oro” y “Mario Ruiz Armengol” de parte del SUTM. Ha sido nominado en dos ocasiones al premio “Las Lunas del Auditorio” en la Ciudad de México. Tres veces seleccionado en el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde el 2007 es artista patrocinado por Yamaha de México, en 2013 y 2014 el Gobierno de Campeche y la Delegación Azcapotzalco le dedican un Festival Artístico con su nombre. En 2017 recibe por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) el premio “Trayectoria” por más de 25 años de carrera como compositor y en el año 2018, recibe la presea “Gaviota Internacional” como reconocimiento a su destacada trayectoria.

En el 2021 obtiene doble nominación al Latin Grammy 2021 por su disco “Tres Historias Concertantes” como mejor disco del año y mejor obra clásica contemporánea, grabado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Sofía, en Bulgaria.

En 2022 celebra 45 años de carrera con el tour denominado “45 en el Camino”.

Por su obra dedicada a la Ciudad de México y su trayectoria, recibe en 2023 la Medalla al Mérito en Artes del Año 2022 por parte del Congreso de la Ciudad de México.

Ricardo Gallardo (Percusiones y música de cámara)

Es uno de los músicos mexicanos más reconocidos en la escena internacional. Por más de tres décadas ha dedicado su vida a la interpretación, creación y promoción de la música de nuestros días, mediante encargos y estrenos de numerosas partituras que le han sido dedicadas. Originario de la Ciudad de México, Ricardo Gallardo estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Escuela Nacional de Música de la UNAM, The Banff Centre of Fine Arts en Canadá y The City University, en Londres, Inglaterra, donde culminó sus estudios con grado de Maestría.

A lo largo de su carrera ha recibido premios, becas y numerosos reconocimientos a su actividad musical, tales como el estímulo para solistas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, becas de estudios y proyectos otorgadas por The Banff Centre en Canadá, The British Council Fellowship en Gran Bretaña, así como premios para la comisión y estreno de obras otorgadas por The Canada Council y The Arts Council of Great Britain. Ricardo Gallardo obtuvo en Alemania el Kranichsteinerpreis; distinción otorgada por el Darmstadt Internationales Musikinstitut a los mejores intérpretes de música contemporánea, la Medalla Mozart de Oro en grado de excelencia, otorgado por la Embajada de Austria y el Instituto Cultural Domecq. Junto con Tambuco, cuarteto del cual es fundador y director artístico, Ricardo Gallardo recibió de manos de los emperadores de Japón, el Japan Foundation Award for the Arts and Culture, la distinción mas importante que confiere el gobierno japonés a un artista. Adicionalmente, recibió el Reconocimiento a la Creación Artística, de la UNAM.

Ricardo Gallardo ha grabado programas especiales para la BBC, Radio Suecia, Radio Canada, Radio Nacional de España, Radio France, NPR (Estados Unidos), Australian Broadcasting Corporation (ABC) y Radio IMER de México. También ha realizado producciones discográficas como solista; con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de la Cd. de México, Sinfónica de Michoacán, Southwest Chamber Music y Tambuco. Tanto como compositor, intérprete, así como director de Tambuco, la carrera de Ricardo Gallardo ha demostrado un interés primordial: promover y difundir la música a través de una estrecha colaboración con el mayor número posible de compositores, intérpretes, grupos y orquestas, el estreno de obras creadas para él, su difusión internacional, la colaboración con diversas disciplinas artísticas, y la formación de nuevas generaciones de músicos mediante masterclasses, clínicas, talleres y seminarios. Ricardo Gallardo ha realizado dicha actividad académica en cinco continentes. Sus presentaciones han incluido recitales y conciertos como solista con Los Angeles Philharmonic, Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela, Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, Bulgarian National Radio Orchestra, Santa Barbara Symphony, Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM, Los Angeles Philharmonic New Music Group, Chicago Civic Orchestra, Juneau Symphony Orchestra, Philharmonic Orchestra of the Americas, Filarmónica del Bajío, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Michoacán, etc. Ricardo Gallardo cuenta con un amplio repertorio de obras que han sido escritas especialmente para él, además de las obras ya consideradas como clásicas dentro del repertorio internacional para percusión. Dicho repertorio incluye piezas para percusión solista, conciertos para percusión y orquesta, música de cámara, percusión y medios electrónicos, percusión microtonal, etc.

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